El Misterio de las Cabras y las Ovejas, de Joanna Cannon

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Título original: The trouble with goats and sheep

Traducción: Antonia Martín Martín

Editorial: Penguin Random House (Grijalbo)

Edición: Rústica con solapas

La señora Creasy ha desaparecido, y no dejó rastro. Su marido, anonadado, aún mantiene la esperanza de que su mujer aparezca. La policía declara oficialmente su desaparición y comienza una investigación en La Avenida. Tilly y Grace, dos jóvenes niñas, comienzan un interrogatorio por todo el vecindario, y, a raíz de ambas investigaciones, se descubren muchos más secretos de lo que se esperaba a cerca de esa comunidad de vecinos.

La novela nos sitúa en los años setenta, una ambientación narrativa donde se palpa la nostalgia y el sentido del humor en base a la naturaleza humana de manera clara y valiosa, lo que nos muestra el lado más negativo y los momentáneos altibajos provocados por la apariencia y la mentira.

La población de la Avenida sigue una línea monótona respecto a cualidades, ya que, si no formas parte de ese status social impartido, serás un extraño ser, además de ser el primer objetivo a la hora de buscar un culpable en futuros problemas, por lo que nos encontramos ante un grupo de personajes hipócritas y conformistas que creen en algo por el mero hecho de que el resto lo cree. Excepto un par de niñas llenas de dulzura y fuerza, Tilly y Grace, que harán por descubrir el paradero de la mujer desaparecida en el verano de 1.975.

La trama puede recordar a novelas clásicas de género negro en ciertos momentos, siendo esto bastante notable e interesante para el ritmo de la lectura, pero que, aún teniendo esa chispa, tras el paso de las páginas y, quizá, mera intuición, el interés provocado por la trama será escaso e irá disminuyendo. Si añadimos la cantidad de secretos que esconde la novela y que no hay manera de ser descubiertos, llegará un final lo suficiente precipitado como para estropear los puntos buenos de este libro.

Si perdonamos esos pequeños fallos de ritmo, El Misterio de las Cabras y las Ovejas es una obra que destaca por ser amena, entretenida y afín a las creencias y evoluciones actuales en comparación con la época propuesta y tratada. Una lectura fácil de leer y buena para oxigenar lecturas más pesadas.

Marina, de Carlos Ruiz Zafón

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Editorial: Planeta (Booket)

Edición: Tapa blanda

 

 

Óscar  Drai, el protagonista, es el encargado de narrarnos la historia en primera persona, un muchacho que nos relatará la historia del libro a la vez que va recordando su pasado, en cuyos hechos hay una diferencia de quince años.

Nuestro protagonista vive en un internado de Barcelona y, en una de sus tantas escapadas, conoce a una chica muy misteriosa que se hace llamar Marina, con quien irá compartiendo y viviendo momentos peculiares e inolvidables. Marina vive con su padre en una casa medianamente abandonada, y esta casa despertará algo en Óscar, ya que la vivienda dice a gritos que ahí dentro se esconden secretos y misterios. Él los descubrirá, por supuesto.

Pasan los días y la relación entre ambos protagonistas florece, lo que hace que Marina decida mostrarle a Drai una dama que viste de negro al completo y que se dedica a visitar una tumba todos los domingos para dejar flores, y en esa tumba solo se percibe un grabado: una mariposa negra. Como buenos curiosos y aventureros, toman la decisión de seguir a esta mujer, decisión que les llevará a hallar y contemplar un longevo invernadero repleto de sorpresas. Así, da comienzo una aventura con enigmas pertenecientes al pasado de la ciudad y que traerá consecuencias peligrosas para quien meta el hocico en ellas.

La obra nos presenta un objetivo claro y directo: descubrir el misterio de la mariposa negra mediante las intervenciones de personajes cuanto menos espeluznantes, como Mijail Kolvenik y los secretos de su intenso amor con Eva Irinova, los más oscuros rincones del Doctor Shelley y la extraña vida del inspector Florián.

 

”Su mano estaba tan fría que me asustó. Súbitamente, el pintor se abrazó a mí, temblando como un niño. Sentí que se me secaba la boca. Le abracé a mi vez y le sostuve mientras lloraba en mi hombro. Temí entonces que los médicos le hubiesen anunciado lo peor, que la esperanza de aquellos meses se hubiese desvanecido y le dejé desahogarse mientras me preguntaba dónde estaría Marina, por qué no estaba allí con Germán…”

El libro narra una historia notable en la que se nota que ha habido trabajo para enlazar todas las causas presentes y dar lugar a una pluma sencilla, buena y con alguna que otra retórica atrayente. El trasfondo de la escritura nos plasma realmente bien las emociones y sentimientos de los personajes, lo que hace que sea más fácil avanzar por el tono lúgubre que este contiene.

En conclusión, una lectura que tiene sus puntos buenos y es entretenida, pero que no me caló en su día ni me dejó huella. Ahora, recordándola, tengo la misma sensación de indiferencia que cuando la terminé.

 

‘Los Sufrimientos del joven Werther’, de Johann Wolfgang Von Goethe

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Autor: Johann Wolfgang Von Goethe

Título original: Die Leiden des jungen Werther

Traducción: José María Valverde

Edición de: Waltraud Wiethölter, Christoph Brecht

Editorial: Penguin Clásicos

Edición: Tapa blanda

Número de páginas: 168 páginas (220 páginas, si sumamos introducción, apéndices y testimonios)

Precio: 7,95€

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Publicada en 1.774, ‘Los Sufrimientos del joven Werther’ es una novela epistolar que tuvo importancia en el movimiento Sturm und Drang, además de ser una de las primeras celebridades literarias tras influir en la literatura del Romanticismo.

‘Los Sufrimientos del joven Werther’ se presenta como una colección de epístolas escritas por Werther, un joven artista de temperamento apasionado y sensible, dirigidas a su buen amigo Guillermo. En estas cartas, nuestro joven protagonista revela datos íntimos que tratan sobre su estancia en el pueblo ficticio de Wahlheim (basado en la ciudad de Garbenheim), donde queda encantado por las múltiples tradiciones simples de los campesinos después de huir de la banalidad y la incomprensión de su ciudad natal.

Desafortunadamente, Werther conoce y se enamora de Lotte (forma hipocorística de Charlotte, en castellano, Carlota), quien está comprometida con un hombre mayor que ella. Aún así, ambos cultivan una amistad íntima a pesar de la pena que le produce a Werther tener solo amistad.

Finalmente, esta tristeza le lleva a abandonar la ciudad para dirigirse a Weimar para llegar a conseguir olvidar a Lotte, aunque las cosas no le salen muy bien, ya que conoce a otra mujer y además, se entera de la boda de la hermosa Lotte.

”¡Ay!, ¿por qué la habré conocido? Diría: eres un loco, buscas lo que no se puede encontrar aquí abajo; pero la he tenido, he sentido su corazón su alma grande, en cuya presencia me parecía ser más de lo que yo era, porque era todo lo que podía ser.”

En esta obra se conjugan, de manera autobiográfica, la experiencias que el propio Goethe mantuvo en matrimonio, cuya relación hizo que acabase decepcionado y con ideas y sentimientos surrealistas por el fracaso en el amor.

El estilo de Goethe es sencillamente estético, poético, romántico y sentimental; entra sin problemas por los ojos, y se pasea de forma sencilla y atrayente por la mente como si se tratase de una bella canción recitada. Las descripciones de los sentimientos y la fluidez de la narración va más allá de la propia estética: una combinación justa del sentimentalismo y la estética poética en el desarrollo de una historia tan corriente como trágica junto a un aprendizaje y unas reflexiones que se complementan de una manera estupenda.

La historia del libro es sentimental y muy profunda en cuanto a los desboques, las emociones y los sentimientos del joven Werther, y, en esto me reitero, trágica. La narración empieza sin más con un joven artista al que le gusta escribir y pintar, que se enamora, que siente, que vive, sin más. La evolución narrativa se percibe en las cartas que Werther envía a Guillermo, su más íntimo amigo, a través de ver cómo el protagonista ama con todo su corazón y toda su alma a una joven mujer que no le corresponde, lo que hará que se vaya destruyendo así mismo poco a poco y que se tome una solución cruel y desesperada, una transgresión para la moral dictada en la época.

”¡Ah, querría volar a abrazarte, para poder expresarte en lágrimas y arrebatos, amigo mío, las sensaciones que invaden mi corazón! Estoy sentado aquí tomando aliento, y trato tranquilizarme, en espera de la mañana…”

El libro destaca por su estética y rebelión ante la moral impartida a la forma psicológica de describir y hacer avanzar a un personaje apenado, además de por las reflexiones presentes hacia la vida y el amor. El tratamiento que se da a los escasos personajes sigue el hilo del joven Werther, siendo este un amor trágico, un alma llena de sentimientos y una personalidad propia. Cada personaje tiene su pena amorosa de una forma u otra, con una mujer u hombre diferentes a ellos mismos, pero, tras tanta pena, también hay un aprendizaje, un fondo y una reflexión que son clave:

”¡Cuan poderoso es el amor! ¿Hasta donde no llegará este? ¿Qué no impulsará?”

En la historia se verán asesinatos por amor, algo crudo y difícil de entender, incluso a día de hoy, ya que si amas, por qué tienes que asesinar a quien te agota y te duele, si amas, por qué tienes que suicidarte, si amas, porqué llegarías a tal punto de locura y vacío. Todo este hilo argumental se halló realmente en la época mediante suicidios, lo que conlleva a saber que el pueblo adoptó la estética de Werther  y quedaron totalmente escandilados por la persona y el sufrimiento de la obra.

El tema del amor y las desdichas o alegrias que puede proporcionar este libro es un tema muy acertado que da de lleno a cualquiera que sea capaz de empatizar con este clásico y el pobre y joven Werther.

 

 

‘El Viejo y el Mar’, de Ernest Hemingway

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Autor: Ernest Hemingway

Título original: The Old Man and the Sea

Traducción: Miguel Temprano García

Editorial: Lumen

Edición: Tapa dura con sobrecubierta

Número de páginas: 112 páginas

Precio: 15,90€ / Edición de bolsillo: 9,95€

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El Viejo y el Mar‘ se considera una de las obras más conocidas de Ernest Hemingway, por lo que es destacable ante novelas como ‘París era una Fiesta‘ o ‘Adiós a las Armas‘.

En ‘El Viejo y el Mar‘ se trata la historia de un pescador cubano, de bastante edad, que se dedica a salir al mar todos los días para conseguir buenas capturas, pero, por desgracia, siempre vuelve a tierra con las manos vacías. Un día cualquiera decide salir de nuevo y catar suerte; mientras esperaba, con su cebo en el agua, un pez pica el anzuelo, para sorpresa de él.

Esta novela cuenta con una narración sencilla, madura y con buen ritmo, y, teniendo en cuenta que tiene poco más de 100 páginas, quizá se termine en una sola lectura gracias a una prosa que brilla gracias a un estilo original y fresco, dando lugar a un resultado muy preciso y conciso en la narración.

El protagonista, nuestro querido anciano pescador, muestra un carácter perseverante y persistente, lo que nos lleva a recordar otras obras de Ernest Hemingway y sus valores característicos, siendo éstos el enfrentamiento y el valor por seguir luchando hasta el final.

”Pero el hombre no está hecho para la derrota -dijo-. Al hombre se le puede destruir, pero no derrotar.”

La historieta de las hazañas de este pescador termina con un resultado vigoroso y épico, poco común en relatos similares, que no decepcionará a la hora de terminar la lectura.