Transmetropolitan de Warren Ellis

Con el presente 37 Comic Barcelona se celebraron las tradicionales presentaciones de novedades de la editorial ECC para España. Para sorpresa de muchos, su última bomba anunciada es la nueva edición de la obra de Warren Ellis (Orbitador, Hellblazer): Transmetropolitan. De esta nueva edición se conoce que será en cartoné con un total de cinco tomos de publicación bimestral los cuales contendrán montones de extras y se empezarán a poner a la venta el día siete de mayo de 2019. El primero de estos tomos cuenta con 336 páginas a color y saldrá a la venta por un precio de 31,50€.

 

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Nueva edición de Transmetropolitan.

 

En la Caverna del Lector hemos querido aprovechar esta gran noticia para hacer un repaso por todo Transmetropolitan, que no solo es una narración divertida, si no que también es una serie imprescindible que tiene como telón de fondo el mundo actual y al cual se critica y parodia. Así que, en colaboración con Dragonas fantásticas del blog Feminismo y dragones, os dejamos nuestro humilde análisis a continuación. 

 

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Edición original: Transmetropolitan USA
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Darick Robertson
Formato: Actualmente en rústica a color.

 

Transmetropolitan nos narra la vida de Spider Jerusalem, un periodista drogadicto, salido, violento e incoherente en ocasiones pero, a pesar de todo, brillante. Tras escribir un best seller Spider se hace rico y famoso, cosa que no le gusta nada y se retira a vivir a la montaña donde pasa sus días drogándose y disparando a cualquier cosa que se acerque a su puerta. La historia comienza cuando el antiguo editor de Spider le recuerda que firmó un contrato para la publicación de dos libros y que le pagó por adelantado, por lo que tiene que volver a la ciudad a escribirlos y aquí entra el auténtico protagonista de la historia. Pese a que la trama gira alrededor de Spider, todo se enmarca en la ciudad: futurista con incontables culturas, religiones, grupos étnicos, depravaciones, drogas, modificaciones genéticas, ordenadores mafiosos, caos, violencia policial, suciedad por doquier y publicidad hasta en tus sueños; sexo y prostitución en cada esquina con todas las variantes más asquerosamente inmorales que puedas imaginar. En algunos puntos de la historia se habla de elementos que hacen que la pedofília parezca un asunto completamente decente comparado con lo que te están narrando. A pesar de su reticencia a volver, nuestro protagonista ama a la ciudad, pero también la odia porque a pesar de todos sus defectos, a pesar de ser un loco violento predispuesto al sexo desenfrenado con cualquier cosa que se mueva, a esnifar cualquier objeto y a disparar a todo aquello que no entre en las dos categorías anteriores. Spider tiene moral, una moral extraña, cierto, pero a grandes rasgos intenta hacer el bien. El problema es que la ciudad es enorme, diversa, está llena de mal y sus únicas armas son la palabras, pues hay un límite a lo que puede conseguir un sólo hombre con una pistola, pero no a lo que puede conseguir un sólo hombre con un teclado.

A lo largo de los primeros capítulos de este cómic vemos cómo poco a poco nos introducen la urbe alternando los momentos violentos y sexuales con escenas cómicas y páginas que de improviso nos incitan a una profunda reflexión. Este es uno de esos contrastes que hacen de Transmetropolitan un gran cómic: juega con los saltos narrativos y descoloca al lector. En algunas tiras de viñetas  quieres pegarle al protagonista y dejarlo tirado en la acera mientras un perro le orina en la boca, y, en el siguiente, te preocupas por su integridad física y te maravilla su astucia y sentido de la justicia. En este aspecto Spider Jerusalem es un tipo que ocupa el fondo y el primer plano como el mismo núcleo urbano; ambos son sucios, corruptos, caóticos y desenfrenados, pero en ambos puedes encontrar sutileza, compasión, belleza y justicia. Tras unos capítulos introductorios en los que conocemos la ciudad, sus habitantes y a las ayudantes de Spider comienza la auténtica trama, siendo una localidad tan corrupta como la que nos presentan, no podía salvarse la presencia de que en la imaginación colectiva se encarna la corrupción; dicho de otro modo, la política.

Aunque en un principio el personaje principal no quiere cubrir las elecciones porque ese hecho fue lo que le obligó a exiliarse anteriormente, finalmente cede porque al fin y al cabo, ¿qué es lo primero que haría un periodista medio loco con aires de grandeza y ganas de cambiar el mundo tras regresar a la ciudad? Si ese justiciero fuese Spider, seguramente iría a probar todas las nuevas drogas que hayan salido, pero después del colocón. Y eso es lo que hace nuestro principal guía: irá tras el cuello del mayor cabronazo que pueda encontrar, que a menudo suele ser el presidente de los Estados Unidos. Tras una serie de eventos veremos cómo se embarca junto a sus ayudantes en su Watergate particular para derrocar al gobierno y limpiar un poco de basura en los barrios.

En cuanto al dibujo y al guion de esta serie de cómics están muy bien equilibrados. Encontramos numerosas panorámicas que reflejan la diversidad del mundo creado en los momentos de transición entre escenas mientras que la capacidad del dibujante para variar las expresiones de este loco periodista es sorprendente ya que es capaz de mostrar un personaje que infunde miedo y respeto a la vez que un pelele drogadicto en la próxima viñeta. Por otro lado, este escenario colorido contrasta con oscuras páginas que nos enseñan la cara mugrienta de los distritos; entretanto el guión nos narra el siempre cínico análisis que el conflictivo reportero hace de ese vertedero llamado hogar.

 

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Los diálogos y el guion permiten que la historia fluya de manera natural aunque en ocasiones presente altibajos ya que muchas veces aparecen páginas sin apenas texto y cuyo dibujo no expresa gran cosa y en las siguientes se amontona toda esa ausencia de palabras. Si tuviera que sacarle un defecto al guion, sería que en los primeros números se tarda en entrar al hilo argumental y pasamos varias páginas sin saber exactamente cuál es el argumento del cómic y que los diálogos que pretenden transmitir esa porquería que impregna la sociedad que han creado son excesivamente soeces. Puede parecer paradójico, pero una vez nos has dejado claro cómo de obscenos son los personajes de la obra, no es necesario que se fuerce una retahíla de tacos en cada escena porque eso hace que algunos momentos que deberían resultar chocantes no lo sean, pues el tono agresivo que predomina en esa secuencia de acción en realidad es el que vemos durante todo el cómic. Pero ese fallo se compensa con los momentos de reflexión, la profundidad de los pensamientos que tiene el elenco de personajes, que nos invita a replantearnos cómo vemos la vida. La calidad de la pluma de Warren Ellis es tan exquisita que merece la pena haber leído el cómic sin tener en cuenta sus pequeños fallos.

A decir verdad, en este tebeo encontramos una gran variedad de mensajes y críticas; innumerables críticas a la religión y a la corrupción política, al machismo, al capitalismo y a la economía. Pero si hay una crítica que quisiera destacar, un único mensaje que me impactó de su lectura es que la tecnología no arreglará nada. La ambientación que nos presentan en Transmetropolitan es una lugar con un nivel de tecnología casi utópico. En las páginas de la historieta se afirma que siguen siendo una civilización de nivel 0 (aquella que usa la energía disponible solo en su planeta), pero la cantidad de inventos y prodigios que abundan son indescriptibles.

Todo es un caos y es imposible seguirle la pista a todos los avances tecnológicos que hacen día a día mas en términos sociales sólo basta decir que la modificación genética es el pan de cada día, los niños nacen siendo inmunes a prácticamente todas las enfermedades posibles. Algunos ejemplos de esta tecnología serían cómo el protagonista obliga a cada una de sus ayudantes a fumar tras darles una pastilla, que las vuelve inmunes al cáncer, que en cada casa hay un dispositivo capaz de manipular la materia a nivel atómico para crear cualquier cosa que le pidas y que, cuando se gasta algo, solo tienes que salir a la calle, recoger basura y arrojarla dentro del manipulador de materia para que exista nuevamente. Literalmente se manipulan los átomos de la basura para crear comida, entre otros casos. Y aún así la desigualdad continúa existiendo: hay niños que se prostituyen, cadáveres en las aceras, pobreza e inmundicia en las calles. La miseria humana conviviendo con una tecnología que parece magia y nunca da resultado. Ese es el auténtico mensaje de Transmetropolitan.

 

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En los últimos tiempos los humanos hemos sustituido la religión por la tecnología. Creemos que si avanzamos lo suficiente, todo lo demás se resolverá por sí sólo; si conseguimos energía limpia, no habrá gente sin acceso a electricidad; si modificamos los cultivos y potenciamos la producción, nadie pasará hambre; si desarrollamos la industria, todo el mundo tendrá trabajo y no le faltará ni techo ni dinero. Pero la cruda realidad es que, a día de hoy, se produce suficiente energía para toda la población, suficiente comida para alimentarnos a todos y hay medios suficientes como para que a nadie le falte un hogar. El desarrollo de la tecnología cambia el mundo, es cierto, pero no importa cuántas cosas cambien o cuántos avances tecnológicos logremos porque mientras no cambie nuestra forma de pensar seremos incapaces de usarlos para el bien: usaremos la energía limpia para crear grandes plantas donde construir armamento, los avances en alimentos para acaparar y especular con ellos, la inmunidad a las enfermedades para crear otras nuevas, las modificaciones genéticas para probar todo tipo de drogas y no tener resaca o las posibilidades de alterar el cuerpo humano para satisfacer los deseos sexuales más repugnantes. Y siempre hemos buscado soluciones a esos problemas sin fijarnos en el patrón común: nosotros.

Da igual que un loco periodista se deje el culo para destapar una injusticia o un escándalo de prostitución infantil porque siempre habrá algo complicado que debe salir a la luz, porque, aunque la ciudad cambie, el humano no. Y hasta que no cambie la forma que se tiene de ver el mundo, hasta que no se mida la vida en términos de solidaridad y no en términos de competición, siempre ocurrirán las desgracias que todos conocemos y que nadie le pone remedio. El mensaje de Transmetropolitan se reduce a esto: el mundo cambia a diario, pero la humanidad sigue estancada en su vileza y cuanto más tiene, más cruel y fría se vuelve. Por suerte, siempre habrá también otro periodista loco que intente arreglar las cosas. 

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Héroes en Crisis de Tom King, Clay Mann y Tomeu Morey

 

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Título original: Heroes in Crisis núm. 1 USA
Traducción: Guillermo Ruiz Carreras
Guión: Tom King
Dibujo: Clay Mann
Color: Tomeu Morey
Editorial: ECC
Edición: Grapa, a color

 

Harley Quinn y Booster Gold se encuentran en una cafetería; este está tomando un café y esta se pide un trozo de tarta para acompañarle. El pánico se empieza a avivar en el establecimiento.
Batman, Superman y Wonder Woman investigan un crimen en el famoso Santuario. Se dice que a este lugar se acude cuando se necesita terapia psicológica  y así curar el trauma y el sentimiento más terrorífico del alma.

 

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La narración que nos ofrece Tom King vuelve a ser fluida y brutal. Esta vez sus escritos se basan en los sentimientos de los héroes, que abrirán sus corazas y mostrarán todo sentimiento que les abruma. La trama va a afectar a todos los personajes presentes y parece que también al futuro de ellos y nos expone un inicio dinámico y repleto de fuerza narrativa. Es, sin duda, un hilo argumental que florece a través de la tragedia y con una habilidad escrita muy excitante.

Mann y Morey llenan las páginas de una narración visual llena de colores nítidos y llenos de luz, con un realismo y unos primeros planos impregnados de contrastes y pequeñas pinceladas sutiles.

Nuevamente Tom King pone un inicio correcto centrado en los miedos y obsesiones que corren alrededor del crimen producido en el Santuario, un lugar destinado para reflexionar y sanar; un nuevo evento que reúne coherencia, intriga y a los iconos de DC para dejar con ganas de saber más sobre este nuevo hilo narrativo.

 

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Previa de Héroes en Crisis #1

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La revista de ECC: la editorial de DC Comics en España

Se abre la sesión con un breve artículo de la mano de Bruno Lorenzo, uno de los que forman la sección de prensa y comunicación de la editorial ECC. En él, se nos habla del proyecto que se traen entre manos: con meses de preparación, esta revista tiene como labor dar un paso más en el acercamiento hacia los lectores. Un complemento ideal que mezclará la labor editorial en web y redes sociales con una publicación mensual. Y este primer número sale al jugoso precio de 0,50€. 

El plan editorial para los primeros números de esta nueva apuesta será introducir preludios de dos de las historias más esperadas y ya publicadas: Liga de la Justicia: Sin justicia y El Hombre de Acero -debut del guionista Brian Michael Bendis en la franquicia Superman-, entre otras, además de novedades mensuales, futuras franquicias, entrevistas y, entre otros desafíos, concursos.

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Título original: DC Nation núm. 0 USA (extracto Liga de la Justicia: Sin Justicia), Action Comics núm. 1000 USA (Extracto El Hombre de Acero)
Guión: Brian Michael Bendis, James Tynion IV, Joshua Williamson, Scott Snyder
Dibujo: Jim Lee, Jorge Jiménez
Edición: grapa de 48 páginas

En el interior de este número encontramos los extractos ya mencionados: Liga de la Justicia: Sin justicia y Action Comics núm. 1000 USA: El Hombre de Acero, ambos con su información de publicación: una breve sinopsis de los arcos argumentales, formatos disponibles junto a su edición, número de páginas, número de publicaciones y precios.

En las siguientes páginas encontramos un artículo de tres páginas que gira entorno a la trayectoria, ideas e información de la novela gráfica V de Vendetta, que es escrito por Iván Galiano. A este artículo le sigue una entrevista a David Lloyd para comentar la génesis de dicha historieta a la vez que su aportación al sello Vértigo y sus proyectos personales. Esta entrevista se presenta bajo el titular: ”V de Vendetta salió tan bien porque podíamos pensar, experimentar y planear más.”

 

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Pasamos página; llega la hora de las novedades de noviembre y los más destacados de este mismo mes: Superman: 80 años de Superman, Wonder Woman/Conan, El Jefe es una Onee o Batman: Noel en edición Deluxe y cuya reseña podéis leer pinchando aquí, y solo son algunas de las propuestas elegidas, más esperadas y que aparecen en página acompañadas de su información técnica para esta zona de la revista. 

Llegamos al final de la sesión, su última página, y encontramos una introducción a las aventuras de Aquaman: novelas de Peter David, Geoff Johns o Dan Abnett son algunas sugerencias para tener el primer contacto con el rey  de Atlantis. 
Cerramos la sesión; vemos la contraportada: se crea mediante una guía de lectura, en este caso, del Batman de Scott Snyder.

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Batman: Noel de Lee Bermejo.

 

¿Merece la pena la nueva propuesta de ECC?
El veredicto es…

¡Sí!

Si te gusta el cómic, si te gusta la editorial DC y sus diferentes sellos, si te gusta estar al día de lo último de la casa de La Liga de la Justicia, si te gustaría comenzar a leer cómic y no sabes por dónde empezar… Esta revista es una gran iniciativa para todo ello.
La idea de poner en la portada trasera una guía de lectura visual ha sido una decisión muy buena que espero que se vea en futuras entregas por el acercamiento a nuevos arcos argumentales que deja; ayudará a nuevos lectores, a los no tan nuevos que se pierden en este suculento infierno de miles de publicaciones que no tienen pausa, o a los que tienen una memoria de pena para memorizar tanta línea argumental (claro ejemplo yo) y necesitan que se lo repitan continuamente. ¡Para los de siempre, para los de nunca, para todos!

Una determinación digna de guión. Una propuesta que sin duda cumple con lo prometido. Una manera fácil de conocer y descubrir los títulos más esperados de DC en España. Un número 1 que planta la raíz de futuras entrevistas, novedades, artículos e información de una manera excelente. 

 

American Gods: Sombras (1/9) de Neil Gaiman, Philip Craig Russell y Scott Hampton

 

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Edición original: American Gods: Shadows #1
Historia y diálogos: Neil Gaiman
Guión y bocetos
: P. Craig Russell
Dibujo: Scott Hampton
Portada: Dave McKean
Traducción: Diego de los Santos
Edición: Planeta Cómics.

 

Recientemente ha finalizado la publicación de la adaptación de American Gods en comic book, que da resultado a una serie de historietas de nueve números escritos a cuatro manos por Neil Gaiman -autor de la novela American Gods– y por P. Craig Russell -adaptó la novela Coraline, también de Neil Gaiman, a novela gráfica, además de adaptar con éxito varias obras de ópera a cómic-, y es publicada en España por Planeta Cómics bajo el sello Dark Horse Comics.

 

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En la presente obra, Neil Gaiman aporta la historia y los diálogos y P. Craig Russell aporta el guión, además de los bocetos, que serán dibujados por Scott Hampton -le conocimos en Lucifer-. Con tal elenco de autores, no cabe duda de que será una obra a tener en cuenta por todo aquel que aprecie las creaciones de cualquiera de estos autores.
No es obligatorio haber leído previamente la novela original, pero sí que es recomendable para disfrutar de la ambientación al completo, y más si hay pensamientos de ver la serie que se emitió de la misma.

Nos encontramos un arco argumental que se hace llamar Sombras, que nos narra cómo el protagonista Sombra acaba de salir de la cárcel y recibe una trágica noticia. Derrotado y sin saber qué hacer ni a dónde ir, Sombra conoce al señor Wednesday, un misterioso personaje que le contratará como guardaespaldas y le hará entrar en el mundo sobrenatural; un mundo donde los dioses están a punto de explotar y donde los fantasmas renacen.

A nivel narrativo vemos cómo Neil Gaiman sigue en la misma dinámica de otras obras propias, cómo llena sus guiones de crueldad, nostalgia y una pluma clara y sin complejidades. De hecho, en algunas páginas, recuerda a Sandman -Vértigo, ECC Cómics, España-. En el apartado visual contemplamos una paleta de colores muy limpia, suave y dinámica. Unos lápices sencillos, pero llenos de detalle que crean un conjunto de viñetas narrativas bastante creíbles, escenas bien hiladas y acordes con la narración.

 

 

En definitiva, es una lectura con una buena escritura delicada y dolorosa en breves momentos, que con un dibujo bien organizado y hecho con destreza crean una historia más que correcta para los seguidores de Neil Gaiman y P. Craig russel y para los seguidores de la fantasía y la mitología, sea en libro o en cómic. 

 

 

 

El Viejo Ojo de Halcón núm. 1: Ojo por ojo

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Edición original: Old Man Hawkeye #1 USA
Guión: Ethan Sacks
Dibujo: Marco Checchetto
Color: Andres Mossa
Traducción: Santiago García
Edición: Panini Cómics (Marvel) en grapa

Años después, en un futuro donde los villanos consiguen la victoria y los superhéroes la derrota, Lobezno y Ojo de Halcón son de los pocos que sobrevivieron. Juntos harán un viaje de descubrimiento por los Estados Unidos alterados por los criminales, y en especial por Cráneo Rojo.

Primero se contó la historia de El viejo Logan. Ahora se cuenta la historia de Clint Barton posicionada pocos años antes de la historia original.

 

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El guionista tiene una corta bibliografía, pero parece que lo poco que se vio de él en Un Mundo Feliz núm. 3 y tras dar la exclusiva de la muerte del Capi -además de estar metido en lo más fondo de Marvel por escribir en el New York Daily News sobre relativas novedades y noticias-, promete como uno de los futuros autores más emblemáticos de la compañía, y más después de dejar su huella en el arquero con una narración fluida y sencilla con un ritmo de lo más suculento.

En cuanto al dibujante, con gran experiencia en sus manos -El Castigador, Daredevil, Veneno-, demuestra nuevamente la fuerza de sus lápices, la marcación de pequeños detalles, un delineado fino e intenso y una colocación de sombras para iluminar a la perfección cada tira de viñetas. Sin duda, donde más luce su estilo de dibujo es en los primeros planos. Y  vaya que si lo luce al lado del coloreado de Mossa.
Estar un tiempo alejado de las nuevas licencias de Marvel ha ayudado para que regrese a la nueva y gran cocción de nuevas aventuras comiqueras, y por todo lo alto con el adueñamiento de este viejo Barton.

 

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En esta nueva serie, el papel protagonista lo toma Clint Barton como los restos que quedaron de él en la tierra de Los Baldíos, y sin duda es una historieta a tener en cuenta y a seguir el rastro, si se buscan lecturas ligeras y agradables para el paladar.