El Viejo Ojo de Halcón núm. 1: Ojo por ojo

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Edición original: Old Man Hawkeye #1 USA
Guión: Ethan Sacks
Dibujo: Marco Checchetto
Color: Andres Mossa
Traducción: Santiago García
Edición: Panini Cómics (Marvel) en grapa

Años después, en un futuro donde los villanos consiguen la victoria y los superhéroes la derrota, Lobezno y Ojo de Halcón son de los pocos que sobrevivieron. Juntos harán un viaje de descubrimiento por los Estados Unidos alterados por los criminales, y en especial por Cráneo Rojo.

Primero se contó la historia de El viejo Logan. Ahora se cuenta la historia de Clint Barton posicionada pocos años antes de la historia original.

 

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El guionista tiene una corta bibliografía, pero parece que lo poco que se vio de él en Un Mundo Feliz núm. 3 y tras dar la exclusiva de la muerte del Capi -además de estar metido en lo más fondo de Marvel por escribir en el New York Daily News sobre relativas novedades y noticias-, promete como uno de los futuros autores más emblemáticos de la compañía, y más después de dejar su huella en el arquero con una narración fluida y sencilla con un ritmo de lo más suculento.

En cuanto al dibujante, con gran experiencia en sus manos -El Castigador, Daredevil, Veneno-, demuestra nuevamente la fuerza de sus lápices, la marcación de pequeños detalles, un delineado fino e intenso y una colocación de sombras para iluminar a la perfección cada tira de viñetas. Sin duda, donde más luce su estilo de dibujo es en los primeros planos. Y  vaya que si lo luce al lado del coloreado de Mossa.
Estar un tiempo alejado de las nuevas licencias de Marvel ha ayudado para que regrese a la nueva y gran cocción de nuevas aventuras comiqueras, y por todo lo alto con el adueñamiento de este viejo Barton.

 

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En esta nueva serie, el papel protagonista lo toma Clint Barton como los restos que quedaron de él en la tierra de Los Baldíos, y sin duda es una historieta a tener en cuenta y a seguir el rastro, si se buscan lecturas ligeras y agradables para el paladar.

 

 

 

 

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El Poderoso Thor: Relatos de Asgard

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Edición original: Journey Into Mystery 97-125 y Thor 126-145 USA
Guión: Stan Lee
Dibujo: Jack Kirby
Tinta: Vince Colletta, Chic Stone, Don Heck, George Bell
Color: Daniel Vozzo, Ben Sean, Glynis Wein, Marie Javins, George Roussos
Edición: Panini Cómics (Marvel Gold), libro rústica

 

A través de detallar
desde el nacimiento de los dioses hasta su Ragnarok, el origen de los Dioses o la creación de Asgard,
Stan Lee y Jack Kirby incorporaron la mitología nórdica en el Universo Marvel con esta pieza que reúne los primeros relatos de las aventuras de Thor en una edición definitiva.

 

 

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Con una narrativa ligera y de poca extensión entre historietas, los autores nos exponen con una pluma sencilla un repaso por toda la mitología nórdica mostrando la génesis nórdica. Esta colección de comic books nos da a conocer el entorno místico que rodea al poderoso Thor en un diseño clásico de cuatro viñetas por página y con un entintado limpio que muestra el ritmo del guión -aún siendo relatos independientes- con pinceladas fluidas que dotan de un nivel notable en cuanto a descripción gráfica.

Stan Lee y Jack Kirby desarrollan unas originales y frescas aventuras que dieron el rumbo que Thor se merecía, aunque con poco desarrollo narrativo y más visual, consiguen crear un tomo recopilatorio con suficiente creatividad sobre los Nueve Mundos escandinavos desatando épicas hazañas con tintes de otras culturas (folclore europeo y grecorromana, entre otras).

La buena acogida que tuvo esta recopilación hizo que Stan Lee exprimiese el auge del Dios del trueno creando aventuras de mayor extensión donde aparecerían personajes tan emblemáticos como Balder, Sif, Ymir o Hela, e incluso la batalla del fin del mundo conocida como Ragnarök.

Los Relatos de Asgard se convirtieron en una lectura obligatoria y querida que, actualmente, es la primera recomendación para conocer la mano de Stan Lee ya que fue su mayor momento creativo dando lugar a una fantasía heroica que no solo llamaría a lectores habituales de cómics.

 

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Son muchas las alternativas para acercarse a la etapa que recopilaba creencias e historias compartidas de la mitología nórdica. A continuación os dejo unas recomendaciones fuera del mundo del cómic que para mí son las mejores opciones actuales para empezar a conocer esta mitología:

  1. Mitología Nórdica (Alianza, 2017). Se expone el origen del mundo nórdico y presenta a los dioses, divididos en dos bandos, hasta el Fin de los dioses.
  2. Edda Mayor (Alianza, 2016). Aquí se relatan las creencias básicas de la concepción pagana desde los tiempos de la creación hasta el día de su fin, hazañas de Thor o la muerte de Sígurd.
  3. Edda Menor (Alianza, 2016). Se traza la cosmogonía de las creencias precristianas y es una gran introducción a la mitología nórdica ya que nos cuenta las andanzas de personajes tan emblemáticos como Odín, Balder, Freya y Loki.
  4. Mitos Nórdicos (Destino, 2017). Recopilatorio de relatos que toma inspiración de los principales mitos y de los sucesos más importantes de los Nueve Reinos.

Suicidas VOL. 1 (1 de 6) de Lee Bermejo

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Edición original: Suiciders núms. 1 a 6 USA

Guión: Lee Bermejo

Dibujo: Lee Bermejo

Color: Matt Hollingsworth

Edición: rústica, a color

El argumento de Suicidas se plantea en la ciudad de Nuevas Ángeles, una ciudad llena de oscuridad y llena de una feroz crueldad con un contexto político y xenófobo constante. Esta ciudad está dividida por un muro que aísla al resto de Estados Unidos, defendido a su vez por soldados que asesinarán a todo aquel que intente salir o entrar. Los Ángeles se transformó en esta fortaleza postapocalíptica tras el terremoto que arrasó los alrededores años atras, lo cual provocó que la supervivencia se transformara en un deporte suicida y espectáculo tecnológico. Todo aquel que participase en este evento es denominado como un Suicida, un término que refleja las reglas del juego y la lucha continua por sobrevivir un día más y donde uno de los dos Suicidas morirá para así quedar a salvo la vida del otro para que se le proclame la victoria por conseguir vivir durante unas horas extras.

El apartado artístico de esta obra sigue los pasos de los trabajos antecesores de Lee Bermejo como lo fue ‘Batman: Noel‘ (en el enlace os hablo de él) y ‘Joker’. La distribución de las viñetas contiene un tono oscuro y un estilo de dibujo realista en el que los splash pages siguen siendo la mayor riqueza visual del artista, pero no por ello la tonalidad de los lapices y el delineado pasan por alto: expresan toda la violencia de la que presume la narración lingüística, lo que nos lleva a un conjunto bastante notable.

 

”Dicen que lamentarse es inútil. La vida sigue, si tienes suerte. ¿Para qué cambiar el pasado cuando este ya te ha cambiado? Sigues adelante, pero sientes el aliento del pasado en la nuca.”

”Los animales llevan sus cicatrices sin sentir vergüenza. Lucharon y sangraron por ellas. Un mapa en su cuerpo vital.”

 

A nivel narrativo, la definición de personajes consigue ser real y creíble gracias a que marca los diferentes rasgos afines a cada personaje, tanto principal como secundario. La comprensión intertextual consigue crear conexión y lógica frente a la narración en primera persona y frente al refuerzo de la narración visual, creando un texto totalmente verdadero que, tras finalizar su lectura, no crea confusiones ante el hilo argumental.

En definitiva, el último trabajo de Lee Bermejo nos trae violencia y sangre a partes iguales. Además, en el segundo volumen de este universo, la narrativa se expande hacia una mejoría palpable y continua en la línea visual del primer volumen. Esta obra está creada al completo por el mismo Bermejo para el sello Vértigo, y cuya publicación en castellano nos la trae ECC Ediciones.

Dibbuks publicará Doggy Bags 4 en junio

La editorial Dibbuks nos trae una nueva narración en la que tienen lugar la violencia y la sangre nuevamente mediante un volumen formado por tres historietas. En ella, El Diablo y Nicolab son las dos nuevas incorporaciones, cuya historieta ha sido titulada Selection, la cual nos mostrará a un traficante de armas que hará frente a la ley de la selección natural tras haber naufragado en una isla desierta. A ellos se suma el ya conocido autor Run, que toma las riendas del dibujo y del guión para crear  Lady in White, una historieta en la que las perturbadoras y extrañas desapariciones de las carreteras de Oregón serán protagonistas, y el también conocido Singelin, que regresa con una historieta de ambiente militar donde el asesinato del líder de Al Qaeda tendrá el papel principal.

El tomo contará con una edición en rústica con solapas, un número de 108 páginas, un tamaño de 17 cm x 24 cm, páginas a color y saldrá a la venta con un precio de 14 €.

A continuación, os dejo la imagen de portada, una pequeña muestra de páginas interiores, información oficial y enlaces relaciones sobre la editorial Dibbuks escritos en el blog:

 

Portada DB4

¡Tres nuevas historias, tres nuevos homicidios y mucha diversión!

Sangre, violencia, y nada de censura son las características de esta serie que sigue fresca como el primer día. Un homenaje a la ficción pulp de los años 50 que emana de cada uno de sus dibujos.

 

Pag doble Doggy Bags

 

Pag Doggy Bags 1

 

 

Barra serie Doggy Bags nums 1 2 3

 

Doggy Bags #1, historias de RUN, Maudoux y Singelin

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Autores: RUN, Maudoux y Singelin

Dibujo: RUN, Maudoux y Singelin

Editorial: Dibbuks

Edición: Rústica con solapas, a color

La editorial francesa Ankama Editions contiene uno de los sellos comiqueros más queridos, además de contar con un catálogo de infarto, el llamado sello 619 Label, el cual está dirigido por RUN, uno de los autores presentes en este número de Doggy Bags, serie que se empezó a publicar en España de la mano de la editorial Dibbuks. Junto a RUN están presentes Maudoux -conocido por la saga Freak’s Squeele, también publicada por Dibbuks- y Singelin; este trío de autores consiguen crear una sangrienta aventura gráfica dividida en tres historietas, que se caracterizan por ser un homenaje al cómic adulto de antaño, un cómic de los años 50 y sin censura al más puro estilo pulp.

La primera historieta es titulada Fresh Flesh & Hot Chrome y nos narra una violenta escena en la que una banda de moteros (y hombres lobo) buscarán un nuevo miembro para su banda, la cual se hace llamar Lupus. Estas viñetas están llenas de violencia, un lenguaje vulgaz y momentos repletos de acción. Mención especial al gran concierto del inicio… Quizá a más de uno os suene el grupo…

 

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El segunto relato es titulado Masiko y nos relata una persecución en la que la protagonista, Masiko, tendrá que huir de la banda que le persigue y defender a su pequeña criatura por las calles de Japón. Es un relato lleno de sangre -más, sí- y aventura con un estilo de dibujo entre el europeo y el manga.

La tercera obra es titulada Vivo o Muerto y nos cuenta cómo un policía dará caza a un criminal por los desiertos de México, y cómo, de una forma u otra, dará victoria a su causa. El dibujo vuelve a ser violento, oscuro y sucio, con un tono muy soez.

Las similitudes de estas historietas reunidas en el primer número de Doggy Bags son bastantes: el trío de narraciones tiene una extensión de entre 30 y 38 páginas a color, los trazos de cada artista desprende personalidad pura, fuerza y originalidad propia con colores mates y un perfilado oscuro y grueso, además de contar con un subrayado sucio y una luz de color viva. Las viñetas están dominadas por la violencia, las situaciones impactantes y la censura, lo que nos hará disfrutar de unas páginas repletas de acción y llenas de agresividad.