Suicidas VOL. 1 (1 de 6) de Lee Bermejo

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Edición original: Suiciders núms. 1 a 6 USA

Guión: Lee Bermejo

Dibujo: Lee Bermejo

Color: Matt Hollingsworth

Edición: rústica, a color

El argumento de Suicidas se plantea en la ciudad de Nuevas Ángeles, una ciudad llena de oscuridad y llena de una feroz crueldad con un contexto político y xenófobo constante. Esta ciudad está dividida por un muro que aísla al resto de Estados Unidos, defendido a su vez por soldados que asesinarán a todo aquel que intente salir o entrar. Los Ángeles se transformó en esta fortaleza postapocalíptica tras el terremoto que arrasó los alrededores años atras, lo cual provocó que la supervivencia se transformara en un deporte suicida y espectáculo tecnológico. Todo aquel que participase en este evento es denominado como un Suicida, un término que refleja las reglas del juego y la lucha continua por sobrevivir un día más y donde uno de los dos Suicidas morirá para así quedar a salvo la vida del otro para que se le proclame la victoria por conseguir vivir durante unas horas extras.

El apartado artístico de esta obra sigue los pasos de los trabajos antecesores de Lee Bermejo como lo fue ‘Batman: Noel‘ (en el enlace os hablo de él) y ‘Joker’. La distribución de las viñetas contiene un tono oscuro y un estilo de dibujo realista en el que los splash pages siguen siendo la mayor riqueza visual del artista, pero no por ello la tonalidad de los lapices y el delineado pasan por alto: expresan toda la violencia de la que presume la narración lingüística, lo que nos lleva a un conjunto bastante notable.

 

”Dicen que lamentarse es inútil. La vida sigue, si tienes suerte. ¿Para qué cambiar el pasado cuando este ya te ha cambiado? Sigues adelante, pero sientes el aliento del pasado en la nuca.”

”Los animales llevan sus cicatrices sin sentir vergüenza. Lucharon y sangraron por ellas. Un mapa en su cuerpo vital.”

 

A nivel narrativo, la definición de personajes consigue ser real y creíble gracias a que marca los diferentes rasgos afines a cada personaje, tanto principal como secundario. La comprensión intertextual consigue crear conexión y lógica frente a la narración en primera persona y frente al refuerzo de la narración visual, creando un texto totalmente verdadero que, tras finalizar su lectura, no crea confusiones ante el hilo argumental.

En definitiva, el último trabajo de Lee Bermejo nos trae violencia y sangre a partes iguales. Además, en el segundo volumen de este universo, la narrativa se expande hacia una mejoría palpable y continua en la línea visual del primer volumen. Esta obra está creada al completo por el mismo Bermejo para el sello Vértigo, y cuya publicación en castellano nos la trae ECC Ediciones.

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Los hombres mojados no temen la lluvia de Juan Madrid

9788420686264

Editorial: Alianza

Edición: Tapa blanda (colección 13/20)

Liberto Ruano es un abogado de cierto prestigio con una vida muy poco recomendable que, tras difíciles casos, se ve involucrado en el asesinato de una prostituta, cuyo asesinato fue provocado por esconder un objeto de gran valor y robado a un hombre de negocios que se mueve por fuera de la ley. Con la ayuda de Andrés Feiman, su socio del bufete de abogacía, y de un extraño hombre de los bajos fondos, la mafia italiana tendrá una gran rivalidad y un papel protagonista más que notable, que dará consecuencia a una investigación criminal de lo más atractiva.

 

”Nos juntábamos periodistas, escritores y toda suerte de abogados. Por aquel entonces, las noches eran largas, nosotros, jóvenes, y en mi memoria el futuro prometedor. 

El pub cerró hace años, algunos de aquellos viejos amigos murieron. Y yo, ahora, no sé qué hacer con el futuro que me queda.”

 

La mayor característica de la narrativa de Juan Madrid es su alto ritmo y su estilo directo a la hora de combinar la trama sin rodeos argumentales, sin fraseos que puedan divagar el hilo argumental. Además, la calidad argumental está acompañada de unos diálogos que añaden valor ya que, primeramente, abundan, y abundan en calidad. Estos diálogos tendrán un rol escaso y directo, pero lleno de detalle para añadir un resultado visual final bien relatado, siendo este rico en detalles, ética y lingüística acorde a la novela negra clásica y a la narrativa. La prosa, ágil y sencilla, está escrita en primera persona y llena de descripciones sobre los negocios aparentemente legales y nos cuenta cómo la corrupción rodea nuestras vidas mediante una ambientación caracterizada por la antigua Madrid llena de documentación profunda y densa, extendida, de hecho, por apéndices finales escritos por el autor. Es, sin más, un texto lleno de sabiduría y de lecciones éticas que nunca viene mal saber o volver a saborear.

El elenco de personajes es bastante variado y, aunque la obra está dotada de un lenguaje soez y en ocasiones vulgar, cada personaje está definido de manera única y totalmente individual, creando así una variedad de actitudes humanas que darán más credibilidad a la lectura y haciendo que cada personaje, protagonista o secundario, tenga su lugar en la obra y no quede indiferente ante la trama expuesta, por lo que cada uno de ellos aportará información complementaria la cual dará carácter argumental.

 

”—Estoy hablando demasiado. —No, no… sigue. Y sin embargo… —El amor no es una obra de arte, aunque lo parezca. Es un sentimiento fundamental que nos une a la vida, al mundo y a nuestros semejantes.

[…] 

—¿No existe el arte de amar? —Sí, claro, pero el arte de amar, sin amor, es gimnasia. Tenemos que enfrentarnos al amor como si fuera la primera vez. Lo más virgen que puedas. Algunas veces, los artistas también se enfrentan a sus obras como si fuera la primera vez, sin técnica, sin sabiduría previa. Un gran amor puede convertir a dos jóvenes inexpertos en grandes amantes, la ternura, el amor que sienten el uno por el otro los convierten en expertos amadores. Y un artista que ame su trabajo puede convertir su obra en grandiosa.”

 

Los hombres mojados de Juan Madrid prometió entretenimiento mediante una novela criminal de corte policíaco y, a raíz de la sucesión de páginas, lo cumple con creces: acción en abundancia, densidad argumental, pensamientos culturales que no dejan indiferente y la calidad de la pluma, son, entre otros tantos, su mayor fuerte. Todo texto literario esconde su tesoro, pero Juan Madrid hace que sus libros sean el tesoro en sí. 

Dibbuks publicará Doggy Bags 4 en junio

La editorial Dibbuks nos trae una nueva narración en la que tienen lugar la violencia y la sangre nuevamente mediante un volumen formado por tres historietas. En ella, El Diablo y Nicolab son las dos nuevas incorporaciones, cuya historieta ha sido titulada Selection, la cual nos mostrará a un traficante de armas que hará frente a la ley de la selección natural tras haber naufragado en una isla desierta. A ellos se suma el ya conocido autor Run, que toma las riendas del dibujo y del guión para crear  Lady in White, una historieta en la que las perturbadoras y extrañas desapariciones de las carreteras de Oregón serán protagonistas, y el también conocido Singelin, que regresa con una historieta de ambiente militar donde el asesinato del líder de Al Qaeda tendrá el papel principal.

El tomo contará con una edición en rústica con solapas, un número de 108 páginas, un tamaño de 17 cm x 24 cm, páginas a color y saldrá a la venta con un precio de 14 €.

A continuación, os dejo la imagen de portada, una pequeña muestra de páginas interiores, información oficial y enlaces relaciones sobre la editorial Dibbuks escritos en el blog:

 

Portada DB4

¡Tres nuevas historias, tres nuevos homicidios y mucha diversión!

Sangre, violencia, y nada de censura son las características de esta serie que sigue fresca como el primer día. Un homenaje a la ficción pulp de los años 50 que emana de cada uno de sus dibujos.

 

Pag doble Doggy Bags

 

Pag Doggy Bags 1

 

 

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Imágenes en acción (Mundodisco 10) de Terry Pratchett

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Título original: Moving Picture

Traducción: Cristina Macía

Editorial: Penguin Random House (DEBOLSILLO)

Edición: Tapa blanda

Los alquimistas de Mundodisco han inventado una forma de entretener a los habitantes de Ankh-Morpork; no es magia, aunque todo el mundo cree que sí. Esa forma, conocida como magia, es un truco inteligente que con su canto de sirena fundará Holly Wood, una ciudad situada junto a una colina que prosperará con la producción de las imágenes en acción.

Victor -un estudiante de magia de la Universidad Invisible, aspirante a mago que, voluntariamente, y de extraña manera, solamente quiere ser aspirante a mago-, Theda Wuthel -una granjera que no quería ser granjera conocida como Ginger- y Gaspode -un perro feo, pero de gran inteligencia- serán las estrellas del cine actual y responsables de salvar la ciudad de un desorden caótico que desembocará en el fin de todo ser viviente.

 

”La realidad no es algo digital, un estado de encendido o apagado, sino analógico. Algo gradual. En otras palabras, la realidad es una cualidad que poseen las cosas de la misma manera que poseen peso, por poner un ejemplo.”

 

El argumento de esta novela está situado en un Hollywood muy particular que pertenece a Mundodisco, en el cual los alquimistas crearán la primera cámara cinematográfica para grabar y producir imágenes animadas y así crear un nuevo modo de hacer pasar el tiempo a los ciudadanos. Esta cámara está formada por demonios que dibujan todo aquello que se pasea frente a la lente de la cámara, lo que hará que estos seres diminutos produzcan una ilusión real mediante la unión de los dibujos plasmados, dando lugar a imágenes en movimiento y dando lugar a la creación de un carrete repleto de fotografías.

El punto fuerte de esta obra es, una vez más, el estilo de Terry Pratchett, ya que consigue satirizar la realidad sin ninguna pérdida de detalles y con una pluma ágil y sencilla, que dotará a la novela de un gran ritmo. También cabe destacar la idea de que Hollywood y su magia se apoderen de la realidad absoluta, que provoca una destrucción del planeta, un tema presente en la mayoría de narraciones de Mundodisco y que, nuevamente, volvemos a encontrarnos.

Imágenes en acción es un texto que está centrado en el poder de la fama y de lo que esta provoca en una mente obsesiva. Este escrito está centrado en hacer homenaje a la historia del cine (podemos apreciar cine mudo y referencias a películas de antaño, por ejemplo), y, como no podía faltar en una novela de Pratchett, referencias literarias a puñado. Estas referencias literarias se pueden apreciar en el argumento y guión al percibir ciertas pistas que el autor va dejando por ellos: a mitad del libro, uno de los personajes leerá un libro muy particular. En ese libro se nos cuenta una leyenda que habla sobre la perspectiva oculta del mundo cotidiano en el que se esconde una realidad totalmente paralela a la realidad conocida y donde se encuentra un guerrero dorado que hizo sellar la Puerta para salvar al mundo de demonios y de la represión de aquello que no se puede contener y está esperando el momento de despertar nuevamente. ¿Os suena?

 

”Contempló las olas que venían a estrellarse contra la playa.

—Hace miles de años aquí había una ciudad enorme —dijo—. Ahí donde está el mar, ahí mismo. Cuando hay tormentas aún se pueden oír las viejas campanas de los templos resonando bajo el agua.”

 

En definitiva, Imágenes en acción es una parodia a Hollywood y sus estrellas. Es un homenaje al cine clásico. Es un relato repleto de guiños y de divertidas referencias, tanto cinematográficas como literarias. Aquí habrá rodajes en un mundo de fantasía que roza la destrucción, una ciudad repleta de humanos y de criaturas no tan humanas (gatos, conejos, enanos, demonios…), enanos desmotivados por querer un papel protagonista y que no se englobe solamente en viejos cánticos que rememoran antiguas películas de animación, humor, toques de ciencia ficción… Una obra conclusa e independiente que cumple a la perfección.

Yo os lo digo siempre: Terry Pratchett es la solución a todos los problemas. Por lo que, tras esta reseña, os recuerdo que podéis leer mi opinión sobre otras novelas pertenecientes a Mundodisco, como lo son El Color de la Magia (Mundodisco 1)Ritos Iguales (Mundodisco 3)Mort (Mundodisco 4) y El Asombroso Mauricio y sus Roedores Sabios (Mundodisco 29).

NOVA publicará Brazales de Duelo (Nacidos de la BrumaVI) de Brandon Sanderson

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Cubierta completa de la segunda trilogía de Nacidos de la Bruma. Ilustración de Marc Simonetti.

 

Nacidos de la Bruma es una saga de fantasía escrita por Brandon Sanderson, aquel autor que conquistó a más de unos cuantos miles de corazones tras la publicación de Elantris (su novela debut y también editada en NOVA) y que actualmente cuenta con cinco volúmenes traducidos en España. Esta saga da comiendo con El Imperio Final, una obra donde la Ascensión del Lord Legislador marcó un antes y un después en la población.

Ahora, la saga Nacidos de la Bruma sigue creciendo. El sexto libro de la saga -y segundo libro en la trilogía protagonizada por Wax- se pondrá a la venta el próximo 21 de junio de la mano de NOVA. La edición de la obra nos llegará en tapa dura con sobrecubierta, cuya cubierta está ilustrada por Marc Simonetti y con un marcapáginas de tela. La traducción está a cargo de Manuel de los Reyes y la edición saldrá a la venta con un precio marcado en 19,50€. Como podéis comprobar, la edición sigue la línea de los volúmenes anteriores.

A continuación os dejo la portada de la novela y, de momento, la sinopsis oficial del libro:

 

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”Los héroes de la mítica primera trilogía de Nacidos de la Bruma son ahora figuras hechas de mito y leyenda, incluso objetos de veneración religiosa. Son reemplazados por nuevos personajes maravillosos, como Waxillium Ladrian, no sólo heredera de la Casa Ladrian sino también, hasta hace poco, representante de la ley en la región fronteriza sin gobierno conocida como los Roughs. Allí trabajó con su excéntrico pero eficaz compañero, Wayne. Ambos son capaces de utilizar la magia alomántica.
Sombras de identidad  muestra cómo en la sociedad nacida de la bruma, la economía crece, la democracia sostiene con la corrupción, y la religión se convierte en una fuerza cultural en crecimiento, con cuatro religiones que compiten por los conversos. Esta sociedad, todavía inestable, se enfrenta ahora a su primer caso de terrorismo religioso. Los dos protagonistas deben desentrañar dicha conspiración.”

 

Además, aprovecho para recordaros que en este mismo blog podéis leer la reseña de El Imperio Final (Nacidos de la Bruma I) para compartir impresiones o bien para lanzaros con esta saga tan maravillosa que nos está dejando Brandon Sanderson.

 

El Zoo de Papel y Otros Relatos de Ken Liu

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Título original: The Paper Menagerie and Other Stories

Traducción: María Pilar San Román

Editorial: Alianza (Runas)

Edición: Tapa dura con sobrecubierta (disponible ePub)

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Ken Liu es conocido por ser un escritor de fantasía y ciencia ficción y por ser traductor de diversas obras del chino hacia el inglés. Sus historias cortas han aparecido en múltiples antologías y, en España, le recordamos por su aparición en Terra Nova, una antología de ciencia ficción contemporánea editada por Sportula y donde hallamos los siguientes relatos del escritor: El Zoo de Papel (ganador de los premios Nébula, Hugo y World Fantasy en el mismo año, además del premio Seiun en Japón), El Hombre que Puso Fin a la Historia: documental (ganador del premio Ignotus de 2014 a mejor cuento extranjero) y Mono no Aware.

Ahora, con la reciente llegada de El Zoo de Papel y Otros Relatos de la mano de la editorial Alianza en su sello Runas, estos tres relatos vuelven a estar disponibles en un solo volumen junto a otros doce relatos más de Ken Liu. Esta nueva recopilación nos muestra una nueva faceta de Liu y nos presenta un gran abanico de estilos y variedad en la escritura del autor, pasando por géneros totalmente distintos: ciencia ficción, fantasía histórica y new weird, entre otros, son algunos de los géneros que encontraremos en este ejemplar.

 

”Noche. Media luna. El esporádico ulular de un búho.

Habíamos obligado a marcharse al mercader, a su esposa y a todos los criados. La enorme casa estaba inquietantemente silenciosa.”

 

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En esta colección de escritos de Ken Liu podemos encontrar las creaciones más populares de su bibliografía, como lo es El Zoo de Papel y Mono no Aware, y las creaciones más inusuales de su bibliografía, como lo es Buena caza, texto en el cual la mitología china es el elemento principal y cuyo tema hace que este escrito sea uno de los más asombrosos de los quince presentes. Si a ello le sumamos la gran narrativa profunda, delicada y atrapante de Ken Liu, es complicado decir qué ocurrió para que este relato (y similares) sean los menos conocidos generalmente y de los que menos se escucha palabra. La esencia del escrito permanece en ellos, y aún con su poco reconocimiento, no dejan de ser grandes tesoros que guardan las características más ricas del autor y que tanto nos gustan de él.

Sin duda este escritor, Ken Liu, nos ha dado una serie de narraciones increíbles y para todos los gustos, ya que, como comenté en líneas anteriores, habrá género para cada persona, por lo que si no gustas de uno, gustarás de otro gracias a la variable narrativa y especial pluma que seduce al corazón más duro y que llena las páginas de pura magia, sabiduría, inteligencia y dulzura literaria. Ken Liu nos demostró la calidad y el valor de su pluma en La Gracia de los Reyes y en El Muro de las Tormentas, y aquí, en El Zoo de Papel, no hace más que seguir reafirmando la gran maravilla que sus letras son.

La traducción de esta obra pertenece a las manos de María Pilar San Román y el índice de este libro consta de los siguientes escritos:

 

  • Prefacio
  • Acerca de las costumbres de elaboración de libros en determinadas especies.
  • Cambio de estado.
  • Como anillo al dedo.
  • Buena caza.
  • El literomante.
  • Simulacro.
  • Regulada.
  • El zoo de papel.
  • Manual comparativo ilustrado de sistemas cognitivos para lectores avanzados.
  • Las olas.
  • Mono no aware.
  • Todos los sabores.
  • Breve historia del túnel transpacífico.
  • El maestro de litigios y el rey mono.
  • El hombre que puso fin a la historia: documental.

”«Escríbeme un poema», le pedí. Era lo menos que me debía.

Me miró como con ganas de discutir, pero se controló. Sacó su vela, la colocó en aquel candelero que yo le hice y prendió ambos extremos. Cuando encendía su alma así es cuando Vincent estaba más bella. Su rostro resplandecía. Su piel pálida parecía iluminarse desde el interior, como un farolillo chino de papel a punto de estallar en llamas.”

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”La flecha del tiempo es la pérdida de fidelidad en el proceso de comprensión. Un boceto, no una fotografía. Una reminiscencia es una recreación, valiosa porque a un mismo tiempo supera al original y desmerece de él.”

 

Runas publicará Behind her eyes, de Sarah Pinborough

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Proyecto dedicado a dar voz a la literatura femenina en todo su explendor, sin importar género, raza o época.

Sarah Pinborough es una de las escritoras británicas actuales más queridas, premiadas y prolíficas, ya que nos ha dejado montones de obras -de las cuales os daré más información en el próximo tema dedicado a la autora- dentro del género de terror y fantasía, tanto temática infantil, como juvenil, como adulta.

Ahora, Sarah Pinborough ha vuelto al mundo literario con su nueva novela titulada Behind her eyes, un thriller sobrenatural enfocado y desarrollado en base a una curiosa pareja: Adele y David, los protagonistas, que tienen una relación ideal que hará sospechar a Louise, la nueva secretaria de David, y hará todo lo posible por descubrir qué hay oculto entre tanta perfección de pareja y qué diabólica oscuridad hay realmente tras la máscara de ambos protagonistas. La edición inglesa se publicó el pasado mes de Enero y cuenta con 384 páginas y una encuadernación en tapa dura (también se puede conseguir en tapa blanda y en digital), y, ahora, esta edición verá la luz en España después de verano.

 

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La publicación en español viene de la mano de Alianza Editorial bajo su sello Runas, editorial que se encargó de publicar la anterior novela de esta autora, La casa de la muerte (en el blog puedes leer la reseña de este libro). La traducción de Behind her eyes (Detrás de sus ojos, en español) es fruto de Pilar Ramírez Tello, quien es reconocida por haber traducido textos del calibre de Los pequeños hombres libres, de Terry Pratchett, Las luminosas, de Lauren Beukes, Una llama entre cenizas, de Sabaa Tahir y, en 2017, la nueva novedad de Nocturna, Fuego, de Joe Hill.

A continuación os dejo los datos que se conocen de la edición española, que son portada y sinopsis oficiales:

 

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David y Adele parecen una pareja ideal. Él es un competente psiquiatra y ella la esposa perfecta que le adora. Pero ¿por qué es él tan controlador? Y ¿qué es lo que oculta ella?
A medida que Louise, la nueva secretaria de David, entra en la órbita de la pareja, en vez de hallar respuestas, se va encontrando con preguntas cada vez más inquietantes. Lo único que está claro es que en este matrimonio hay algo diabólico. Pero Louise no se imagina hasta qué punto es así, y hasta dónde puede llegar alguien para proteger sus secretos.

Doggy Bags #1, historias de RUN, Maudoux y Singelin

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Autores: RUN, Maudoux y Singelin

Dibujo: RUN, Maudoux y Singelin

Editorial: Dibbuks

Edición: Rústica con solapas, a color

La editorial francesa Ankama Editions contiene uno de los sellos comiqueros más queridos, además de contar con un catálogo de infarto, el llamado sello 619 Label, el cual está dirigido por RUN, uno de los autores presentes en este número de Doggy Bags, serie que se empezó a publicar en España de la mano de la editorial Dibbuks. Junto a RUN están presentes Maudoux -conocido por la saga Freak’s Squeele, también publicada por Dibbuks- y Singelin; este trío de autores consiguen crear una sangrienta aventura gráfica dividida en tres historietas, que se caracterizan por ser un homenaje al cómic adulto de antaño, un cómic de los años 50 y sin censura al más puro estilo pulp.

La primera historieta es titulada Fresh Flesh & Hot Chrome y nos narra una violenta escena en la que una banda de moteros (y hombres lobo) buscarán un nuevo miembro para su banda, la cual se hace llamar Lupus. Estas viñetas están llenas de violencia, un lenguaje vulgaz y momentos repletos de acción. Mención especial al gran concierto del inicio… Quizá a más de uno os suene el grupo…

 

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El segunto relato es titulado Masiko y nos relata una persecución en la que la protagonista, Masiko, tendrá que huir de la banda que le persigue y defender a su pequeña criatura por las calles de Japón. Es un relato lleno de sangre -más, sí- y aventura con un estilo de dibujo entre el europeo y el manga.

La tercera obra es titulada Vivo o Muerto y nos cuenta cómo un policía dará caza a un criminal por los desiertos de México, y cómo, de una forma u otra, dará victoria a su causa. El dibujo vuelve a ser violento, oscuro y sucio, con un tono muy soez.

Las similitudes de estas historietas reunidas en el primer número de Doggy Bags son bastantes: el trío de narraciones tiene una extensión de entre 30 y 38 páginas a color, los trazos de cada artista desprende personalidad pura, fuerza y originalidad propia con colores mates y un perfilado oscuro y grueso, además de contar con un subrayado sucio y una luz de color viva. Las viñetas están dominadas por la violencia, las situaciones impactantes y la censura, lo que nos hará disfrutar de unas páginas repletas de acción y llenas de agresividad.

 

 

Medio Rey (El Mar Quebrado I), de Joe Abercrombie

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Título original: Half a King

Traducción: Manu Viciano

Editorial: Fantascy

Edición: Rústica con solapas

Otros temas sobre Joe Abercrombie: Filos Mortales (Runas) / Guía para leer a Joe Abercrombie

Yarvi, el hijo menor del rey, nació con una malformación en la mano que ha sido origen de humillaciones y burlas por parte de súbditos e incluso su propia familia. Su padre y su hermano mayor, son un claro ejemplo de grandes guerreros, pero él, conocido como “medio hombre”, no es un hombre de guerra. Yarvi, el tullido hijo del rey, ve su única salida en estudiar y prepararse para convertirse en un clérigo del reino. Ese debe ser su destino, su papel, renunciando a su linaje y a su familia. Aconsejando al rey como clérigo del reino, sirviéndose de su astucia y sabiduría. Sin embargo, en la víspera de la última prueba para ingresar en la orden, recibe la terrible noticia de que su padre y hermano han sido asesinados.

Él es el nuevo rey. Pero este es un mundo hostil, lleno de traiciones y de conspiraciones. Su destino como rey se verá truncado y Yarvi, con sus limitaciones, tendrá que afrontar situaciones peligrosas y crueles. Conocerá a personajes infames que sacarán su afán por superarse y sobrevivir y otros, que lo ayudarán a convertirse en el hombre que siempre quiso ser.

”Juré vengarme de los asesinos de mi padre. Seré medio hombre, pero pronuncié un juramento entero.”

Los acontecimientos son narrados en una única línea argumental basada en el protagonista y, tratándose de Abercrombie, es algo novedoso, ya que en otras novelas siempre ha optado por un conjunto de personajes en situaciones, ambientaciones y líneas temporales distintas, alternando su texto entre capítulos y entrelazando sus historias en algún momento clave. En este libro, la historia es sobre este personaje, Yarvi, y sobre todo lo que supone el fatídico día en el que muy a su pesar es nombrado medio rey.

Este libro se caracteriza por ser la historia de la vida complicada de un joven rey tullido y de cómo, de la noche a la mañana, tu vida puede dar un giro radical e inesperado. Una historia de superación personal, de supervivencia al límite y de relaciones en situaciones adversas. Una narración en la que se verá representado el cómo debes luchar con las armas que tienes y de cómo no siempre se requiere de la fuerza para salir victorioso.

”Y entonces Yarvi comprendió que la Muerte no hacía una reverencia ante cada persona que pasaba junto a ella, no alargaba un brazo con respeto para indicar el camino, no decía palabras profundas, no abría cerrojo alguno. La llave que llevaba al cuello nunca era necesaria, pues la Última Puerta nunca se cerraba.

La Muerte hacía pasar al rebaño con impaciencia, sin importarle categoría, fama ni cualidades. Frente a la Última Puerta siempre había una cola que nunca menguaba, una procesión ciega e inagotable.”

En cuanto a la narrativa, es una lectura ágil y amena gracias a sus capítulos cortos de gran ritmo e interés, además de tener presente una ambientación vikinga la mar de agradable. El mundo creado por el autor está inspirado en esta cultura y se puede comprobar en detalles como el saqueo de tierras extranjeras para enriquecerse con joyas y esclavos, guerreros que surcan el Mar Quebrado con barcos que recuerdan a los drakkar por las descripciones de sus velas, remos y mascarón de proa con figura intimidatoria. Este aire vikingo, el cual nadie suele mencionar, le da un punto más que atractivo a esta trilogía.

El segundo libro, titulado Medio Mundo, es una continuación de la historia del mundo presente en Medio Rey, pero con una leve diferencia:  Yarvi no mantiene su papel protagonista. Por tanto, al tener un cambio de papeles, conoceremos otros personajes que llevarán el peso de la obra y donde Yarvi jugará un papel secundario, aunque no por ello menos importante.

”El necio ataca. El sabio sonríe, y observa, y aprende. Y luego ataca.”

Alianza de Novelas publicará Imagina que no estoy, de Adam Haslett, en marzo

Tras la hospitalizado de John por depresión en Londres en los años sesenta, su prometida, Margaret, tiene un gran dilema: seguir con sus planes a pesar de lo que ahora sabe o alejarse del sufrimiento que pueda ocasionarle el problema de su prometido. Imagina que no estoy es una historia que nos narra lo que supone el acto de amor y fe. En mitad de narración está el hijo mayor de la pareja, Michael, un fanático de la música, brillante y ansioso en todo lo que hace, y que da sentido al mundo a través de la parodia. También veremos narrada la historia de cómo, en el transcurso de años, sus hermanos más jóvenes luchan junto a su madre para cuidar de la existencia cada vez más preocupante que rodea a Michael. Dolor y humor a la par en una de las novelas más aclamadas últimamente.

Imagina que no estoy es una obra escrita por Adam Haslett, traída a España de la mano de Alianza de Novelas -una nueva línea de Alianza Editorial (Grupo Anaya) basada en traer literatura más actual sin importar su género- y se publicará el próximo 23 de marzo. La edición de este libro contará con una extensión de 416 páginas en rústica con solapas, traducción de  Ismael Attrache Sánchez y saldrá a la venta con un precio de 18 € (en E-book, 9,99 €). Además, esta novela es finalista del National Book Award, del National Book Critics Circle Award, del Kirkus Prize 2016 y del Andrew Carnegie Medal for Excellence in Fiction 2016.

A continuación, os dejo la imagen de portada y la sinopsis oficial ofrecida por la editorial:

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”Cuando John es hospitalizado por una depresión en la década de 1960, su prometida, Margaret, se enfrenta a un dilema: continuar con los planes de ambos, a pesar de lo que ahora sabe sobre su enfermedad, o alejarse del sufrimiento que la situación le pueda causar. Margaret decide casarse con John. Imagina que no estoy es la historia de todo lo que surge a partir de este acto de amor y fe. El núcleo de esta narración lo ocupa el primogénito de ambos, Michael, un brillante y ansioso fanático de la música que logra dotar de sentido al mundo a través de la parodia; y la historia de cómo, a lo largo de varias décadas, sus hermanos menores (la despierta y responsable Celia, el ambicioso y muy contenido Alec) luchan junto a su madre para supervisar la vida cada vez más precaria y turbulenta de Michael. Al hilvanar las voces de sus cinco protagonistas, este libro agridulce pero con frecuencia también divertido muestra al lector el amor de una madre por sus hijos, la devoción inevitable de los hermanos y el legado que deja el dolor de un padre en la vida de una familia.
Esta obra plantea la pregunta definitiva: ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar para salvar a quienes más queremos? Aunando imaginación y humanidad, Adam Haslett se revela como uno de los novelistas estadounidenses más apasionantes de su generación.”

La crítica dice:

«Haslett es uno de los escritores con más talento de EE.UU., dotado de un sexto sentido para la caracterización y un estilo ágil y nada pretencioso». The Wall Street Journal

«Ambicioso y estimulante, Haslett ha alcanzado otro nivel, permitiendo a los lectores acceder a la representación plena y luminosa de una mente asediada». The New York Times

«Probablemente la mejor novela estadounidense sobre una familia de clase media desde Las correcciones, de Jonathan Franzen». The Independent

«Una historia bella, elegante y desgarradora sobre la música disonante de las familias». Colum McCann

Aprovecho para recordaros la reseña de Del Otro Lado, de Michael Connelly, una de las primeras novelas que salió a la luz de la mano de ADN.